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书法八字——我的学书感悟

时间: 2021-06-01 18:14 来源:中国都市新闻网
——2019年湖南省湘潭市基础教育研究论文
         
               湘潭市十一中  肖志华
 
     【摘要】书法八字涵盖四对范畴:入与出,入帖讲法度,出帖讲创新;笨与巧,学书必下笨功夫,也须掌握一定的技巧;德与艺,书法注重艺术性,更注重德性;雅与俗,书法讲求高雅,也须讲求通俗。研习书法必须融会贯通,做到久入晚出、笨主巧辅、德艺双馨、雅俗共赏。
     【关键词】入、出、笨、巧、德、艺、雅、俗
          
     人生有八字:年月日时四柱分别对应天干、地支两个字,就是八个字,叫生辰八字。农业生产有八字:土、肥、水、种、密、保、管、工,叫农业八字宪法。我认为,书法也有八字:入、出、笨、巧、德、艺、雅、俗。这八字,对学书者非常重要,必须仔细揣摩、认真领悟,准确把握、不可偏废,方可循序渐进、日臻妙境。
     一、“入”与“出”
    (一)入
     入,就是入帖、就是临摹,讲规范和法度。它涉及如下两方面:
     1、选帖有讲究,先楷后行草。楷书,也叫真书、正书,它发于汉末定型于唐、至宋而定“台阁体”、至清而定“馆阁体”,成为学校书馆统一教授的符合政府要求的社会通用书体。对于此前诸体来说,比如甲骨、篆、隶,尽管都有它们的贡献,但都以楷书用笔为落脚点;对于此外的行书、草书来说,也都以楷书为本体,所以我认为楷书是上溯寻源的依据,是下求其流的基础,主张学书从楷书起步。既然是起步,只是入手的意思,当然要从此而下,最好还能从此而上。我认同的主张是:一楷书,二行书,三草书,四隶书,五篆书,六甲骨。楷书的风格,最经典的有四种:颜柳欧赵。选哪一种,就凭个人的喜好。
     2、入帖必临摹,临帖有方法。临摹需要看清字的形体结构、间架布局、笔意的轻重疾徐、顿挫抑扬,然后用笔表现出来。临帖方法依次有六种:一是双勾法,包括描摹双勾和对临双勾,前者可准确感触对象的每一个细节,后者会使学习者全神贯注于对象的整体;二是填充法,它是在双勾出来的点画中用毛笔蘸墨进行填充书写,要求尽量做到一次到位;三是空临法,意即练习者在心里默想或手执毛笔在空中虚写;四是对临法,面对字帖进行临写,临帖之前需认真读帖;五是背临法,当对临能做到比较准确无误时,背对字帖,将对字的感觉临出;六是意临法,在非常熟悉字帖特点的情况下,有意识有目的有选择地对字帖进行临习,带有一定的创造性因素。
     从某种意义上说临帖是临书者理解力和功力的总和。临帖要坚持读、摹、临三结合,读以得其趣,通过读将范本中的点、画、构、势、结体等特点深深印入脑海中;摹以得其形,字之神韵不能离开结构,在读的基础上就要专心致志于字迹中,记准各种字型;临以得其意,经上两步的努力,这一步就会如鱼得水。
     需要指出的是,切忌受“临帖在求神似而不在求形似”的误导,自以为是,虽临而不求其似。必须先务求形似,在形似的基础上再求神似。
         
    (二)出
     出,就是出帖、就是创作,讲突破和创新。从入帖到出帖,即从临摹到创作,一般要经历如下过程:
     1、集字创作。就是创作者根据书写内容从字帖或书法字典中查找到相应的字,按照原来的写法,或根据章法的需要略作调整变动而进行创作。这样创作出来的作品基本上还是某书家书风的原貌,严格来说,这还不是真正意义上的创作,充其量只能算是复制或拼集,因为它缺少书写者的审美思想。但它常是初学者由临摹向创作过渡不可或缺的过程。
     2、多元创作。就是以一家书风为主体,另掺入其他元素进行的一种创作。它让几种书风和谐地共存于作品,完整体现书写者的审美需求和审美情感。这种方法需要书写者具备三个方面的能力:一是对作为主体的书家的书风有扎实的表现能力,二是有广泛的临帖面,三是具有较强的融合调控能力。这种方法创作出来的作品,给人的感觉是有出处,但也有自己的想法,而非单纯的复制。
     3、隐迹创作。就是淡化出处、无迹可寻,我书我法、自然天成的创作。它追求的是外在形式各元素的自然和谐,以及外在形式与内在心性的完美契合。这是书法创作的最高层次,也是真正意义上的艺术创作。要达此境,没长期的积累和高超的文化艺术修养,是不可能达到的。
     这里要说明一点,如果不能沉下去,就飘飘然开始“创新”,将贻害无穷。研习书法,继承八九分,发展一二分,已十分了得。至于那些稍有成就便想立异标新、开宗立派的,最终也多数沦落到了“野狐禅”的地步。当今书坛昙花一现的“才子”、“佳人”何其众多?大都是耐不住寂寞,功利心太强所致。
         
     二、“笨”与“巧”
    (一)笨
     笨,是指研习书法必下笨功夫,不可投机取巧。
     书法史上有个“笔冢墨池”的典故:书圣王羲之“临池学书、池水尽黑”,池子里的清水因长期洗笔而被染成了黑色;草圣怀素和尚勤练狂草、弃笔无数,写坏的笔堆积起来有一座坟丘那么高。
     的确,学习书法不是一件容易的事情,一路上难关重重。想要写好字,最关键的是要有毅力。昔人有言:“一日曝之,十日寒之,虽易生之木,必不活矣。”学习书法也是这样,不能浮于表面,须沉下来。这就需要毅力。写字时常常一坐三四个小时不挪地方。这是什么概念呢?好比一动不动坐着择10斤韭菜,没用一定的毅力是无法坚持的。练书法要求意念专一,需要清心寡欲。欲寡则心清,心清则神凝,神凝则物我两忘,自然也就能沉浸于书法艺术特定的氛围之中。这其中,一个十分要命的所在就是“浮躁”。除临帖习字外,还要下字外功夫,即读书读帖,提高审美情趣,文学、美学、书学、绘画方面的东西都要读,诸家法帖也要读。
     在这方面,有很多的名人名言。国学大师钱穆说:“古往今来有大成就者,诀窍无他,都是能人肯下笨劲。”胡适说:“这个世界聪明人太多,肯下笨功夫的人太少,所以成功者只是少数人。”钱钟书说:“越是聪明人,越要懂得下笨功夫。”刘震云说:“在我看来,重复的事情在不停地做,你就是专家;做重复的事特别专注,你就是大家。就这么简单。”还说:“大师都是很笨的人。只有很笨的人才肯下苦功,才会坚持不懈登上顶峰,才会十年磨一剑,一剑号江湖。在愚蠢的道路上继续努力吧!”
      “愚论”透露真聪明,笨功夫成就真功夫。
         
    (二)巧
     巧,是指研习书法的技巧性。研习书法,并非一味地使笨劲,还必须掌握一些诀窍。书法技巧包括用笔、结构、章法、墨法等方面。
     1、用笔。书法的用笔,主要包括笔法、笔力、笔势、笔意等艺术技巧。①笔法,指用笔的方法。用笔的方法有:起笔、收笔、圆笔、方笔、中锋、侧锋、露锋、藏锋、提按、转折等。②笔力,指笔画的内在力量。无论是刚健或柔软的笔画线条,在用笔中要表现出有一种内在的力量感。③笔势,指用笔时所形成的气势。笔势有笔断而气势不断,点画形状虽各不相同,但其势则浑然一体。④笔意,即笔画线条所表现的感情、意趣等。这种意趣往往是作者的感情在书法中的流露和表现。
     2、结构。汉字是由各种不同的笔画构成的,笔画如何组合才能美观,产生结构的艺术技巧。结构又称结字、结体或间架。书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。这些艺术规律有疏密、虚实、欹侧、匀称、和谐、聚散、呼应等。书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美,给观者以丰富的美感、情趣,借以引起无穷的意境和趣味。
     3、章法。章法有大小之别。小章法即一字之内的点画关系如何布置,或几字之间怎样安排。大章法既是通篇字与字、行与行、正文与落款及用印之间的关系谋划、布置等,它要求一幅作品的字里行间有呼应、顾盼,要协调通畅而有整体感。
     章法的组成有如下几个方面:①形制:即规格,形式如中堂、条幅、对联、横幅、斗方、扇面等。②正文:这是作品的主体部分,书写者要根据字数、字体和形制的不同来决定章法的布局。③行款:即落款,指正文之外的文字。有上、下款和长、短、穷款之别。内容一般为正文出处、书赠对象、时间、书写原因、跋语等,下款为时间、书者或斋馆、名号等。但一般情况极少有全部写齐的,故以短款、穷款居多。可视章法需要而定。④钤印:分姓名印、斋馆印、年号印、肖形印、闲印等。形有方、长、圆、椭圆、随形等。文有白、朱(即阴文、阳文),除姓名印外都可做引首印。即盖章在第一行第一字下外侧为多。姓名印可分姓印与名印,视作品情况用一、二方均可。至于印的大小视款字大小而定。我以为宜小不宜大,绝不可超过款字大小。
     4、墨法。墨法也常为书法家所重视,用墨的方法有:浓墨、淡墨、干墨、渴墨、湿墨、枯墨、涨墨等。淡墨,古人作书多不采用,明董其昌爱用淡墨,及到近代便大量采用,并在一字之中,浓淡互用,笔画之间,彼此渗透产生丰富的意趣。
             
     三、“艺”与“德”
    (一)艺
     艺,是指书法应体现的艺术性。
     书法艺术内涵丰富、博大精深,蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣。人们在学习和欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。练习书法能丰富自己的头脑,提高整体修养,养浩然之气,积渊博之才,得天地灵性,纳万物菁华,妙发灵机,创物我同心的大境。正如鲁迅先生所说的:“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝,它不是画却有画的美感,它不是舞蹈却有舞蹈的节奏,它不是歌却有歌的旋律”。
     书法艺术从本质上来说,是人对生命力的一种体验和展现,是人主观精神的流露和表现。当人用审美的目光接受大自然的启迪,溶于心而化为情,借助书法艺术再现时,已经将自己的情感和人文精神个性化的汇于其中。宗白华先生指出:“中国的书法,是节奏化了的自然,表达着深一层的对生命的构思,成为反映生命的艺术。”
     对于书法艺术是对生命的反映,东晋女书法家卫夫人有过一段精辟有趣的解说:“善用笔力者多骨,不善笔力者多肉。多骨微肉者,谓之筋书;多肉微骨者,谓之墨猪。多力丰筋者圣,无力无筋者病。”这骨肉筋力不就是人的生命形态的写照吗?
     而中国书法的最高境界,就是“中和之美”。“中和”之说源于儒家的中庸思想。在儒家的学说中,中庸是天地万物的根本规律。“致中和,天地位焉,万物育焉。”中和的精神体现在书法艺术中,就形成了阴阳和谐,刚柔并济的自然平和,俊逸洒脱的书法境界。而这种中和之美的和谐境界,正是书者所追求的人生之境界,也是书者极力想要达到的艺术境界,也正是书法艺术之所以传承千年而愈加发扬光大之魅力所在。
          
    (二)德
     德,是指书法所蕴含的德性。书法的德性,古今书法家论述颇多。
     西汉的扬雄说:“言,心声也;书,心画也。声画形,君子小人见矣。”书为心画,谓书法作品是作者的德行、品性、品藻的反映。东汉的赵壹说:“人品既殊,性情各异,笔势所运,邪正自形。”唐代的柳公权说:“心正则笔正”。   
     北宋的苏轼认为:“作字之法,识浅、见狭、学不足三者,终不能尽妙。” 明代的项穆认为:“心之所发,蕴之为道德,显之为经纶,树之为勋,立之为节操,宣之为文章,运之为迹……。但人心不同,诚如其面,由中发外,书亦云然。”明清之际的傅山认为:“作字先做人,人奇字自古。纲常叛周孔,笔墨不可补。未习鲁公书,先观鲁公诂。平原气在中,毛颖足吞虏。”   
     清代的刘熙载觉得:“笔性墨情,皆以其人之性情为本。”“书者,如也。如其志,如其学,如其才,总之,如其人而已。”清代的朱和羹觉得:“书学不过一技耳,然立品是第一关头。品高者,一点一画,自有清刚雅正之气,品下者,虽激昂顿挫,俨然可观,而纵横刚暴,未免流露楮外”。二十世纪书坛泰斗沙孟海觉得:“书为心画,心灵不美怎么能写出美的字来?”
     《弟子规》中也有言 :“墨磨偏,心不端;字不敬,心先病。”
    (三)德重于艺
     德重于艺,历史上有两个典型的公案可以佐证。
     一是苏黄米蔡之“蔡”。《360百科》苏黄米蔡,即"宋四家"--苏轼、黄庭坚、米芾、蔡京,此四人被认为是最能代表宋代书法成就的书法家。也有学者认为"蔡"应为北宋初年的书法家蔡襄。但就古人十分看重的"年齿"排辈而言,"蔡"若为蔡襄,则"蔡"应当排在"苏"之前。"苏、黄、米"皆按年齿排列,作为北宋末年人的蔡京是为"蔡",应当毫无争议。而后人认为蔡是指蔡襄,是因为蔡京的名声太臭,导致徽宗亡国,历史地位无法与前几位相提并论,故后人更加喜欢认为蔡指蔡襄。台北故宫纪录片"翰墨风雅北宋四家"专题中,北京故宫博物院书画部副研究员金运昌先生在片中也强调了这一说法。
     二是王铎。王铎在世时有“神笔王铎”“后王胜先王”“南董北王”等美誉。但是由于降清等事,王铎被乾隆编入《贰臣传》乙编,书法与人品被拷问。“忠臣不事二主”是封建政治伦理纲常的底线,“舍生取义”更是孔孟教义的要旨。以中国传统对官员的评价标准来看,“一臣事过二主”是不可原谅的污点,王铎好友黄道周、倪元璐的“殉国”更将其推上风口浪尖。“人品如字品”,王铎降清,书法成就再高,身为“贰臣”的污点永远洗刷不掉。
     四、“雅”与“俗”
    (一)雅
     书法中的“雅”有两个层面上的含义,一是作为一种风格的名称,就像飘逸、雄放、高古一样。二是作为所有不同风格的书法作品都须具有的一种审美品格,也就是说,不管你是狂放,是冷隽,都必须高雅。
     雅作为一种风格,有时会与其他的风格交融在一起,而产生出一些略有不同的风貌,比如古雅、淡雅、典雅等。但是不管这些风貌看上去有多大的区别,它们都有相同的基本特征,即中和平正,不激不励。它实质上是儒家中庸思想在书法艺术里的一种表现,反映了儒家的政治态度、处世哲学和美学思想。在书法上,雅被肯定是从唐代开始的,李世民发端,孙过庭加以发挥,南宋姜夔承其余绪,至元赵孟頫,明丰坊、项穆、董其昌而达到极致。
    孙过庭说:“贵能古不乖时,今不同弊,所谓'文质彬彬,然后君子’。”评王羲之书法:“志气平和,不激不励,而风规自远。”还主张:“假令众妙攸归,务存骨气,骨气存矣,而遒润加之。”孙过庭显然在追寻着王羲之那种“尽善尽美”(李世民语)的境界,众美集于一体,既不缺什么,也不突出什么,然后以不激不励的心态把它们表现出来。这是典型的中庸之道。这种观点,赵孟頫也是颇为欣赏的,他说:“圆转如珠,瘦不露筋,肥不没骨,可云尽善尽美者矣。”他的书法创作也试图在追求中正平和、肥瘦适中、玉润珠圆的典雅之美。项穆则从正与奇的关系来阐述他对典雅之美的理解,并进一步发展了赵孟頫“圆转如珠”的理论主张:“正而无奇,虽庄严沉实,恒朴厚而少文。奇而弗正,虽雄爽飞妍,多谲厉而乏雅。”“书有三要:第一要清整,清则点画不混杂,整则形体不偏邪;第二要温润,温则性清不骄怒,润则折挫不枯涩;第三要闲雅,闲则运用不矜持,雅则起伏不恣肆。”如果说孙过庭还较为看重骨力,那么由赵孟頫到项穆是越来越脱尽火气,趋向于温润清雅的格调了,到明末的董昌更发展而成为淡雅。
     书法是根植于中国土壤的独特艺术,始于实用,借用形象而走进了艺术之门,使书法不仅成为人们用来记叙和表述思想的实际手段,更用书法来体现文人的才情和学养,使它成为如唐代书法家孙过庭所云“象八音之迭起,感会无穷”的艺术。书法的构架、韵律、性情之流露,都体现了现代艺术所追求的内涵。
     好作品的共同特征是在继承传统的基础上进行创新,要遵循艺术发展规律,具备精深的艺术功力,富有鲜明的时代精神。书法创作的最高境界应力求用自然的笔墨语言,表达丰厚深远的意蕴,使作品具有丰富的艺术潜能,让不同层次的观赏者都能欣赏。
    (二)俗
     我这里的所谓书法的“俗”,绝非低俗,亦非庸俗,而是指其必须具有的通俗性。
     对于广大书法学者而言,其肩负的任务不只限于传承书法、研习书法,更要把所创作的书法让社会大众所接受,使大家对书法有必要的了解和应有的认识。任何一门学问,最后总要回归社会。如果不能回归社会,它就发挥不了效用。这就涉及书法的大众化与通俗化问题。
     大众化与通俗化是彼此关联的。要想真正做到大众化,书法作品就必须在结构上力求通俗化。这种通俗,是必须在学术和理论的基础上展开的。我所理解的通俗,是用最浅显明白的方式,把作品的内涵和意境告诉大家。而创作通俗书法作品,并不意味着降低标准去迎合大众的口味。相反,应坚持自己的标准,努力将普通读者对书法的认识水平引导到更高层次上去。这实际上对作者提出了更高要求,绝不是轻而易举就能做到的。
     如何才能让书法大众化和通俗化?我认为书法可能会有三个走向:一是学术化,二是大众化和通俗化,三是庸俗化。我们要反思的肯定是庸俗化,没有思想、理论来支撑的,即使受到追捧,那也不是我们想要的。当然,我们也不能过度追求学术化。传承好书法,学术和思想是基础。学术和思想是书法的道,是最核心最内在的东西。呈现书法内容的方式,都只是术。术很重要,但过多地注重术,忽视道,自然而然地就会使大众化通往庸俗化。所以,真正的大众化和通俗化,完全是建立在我们把握了思想、把握了理论之后,采取一定的方式把它呈现出来。书法是是一门学问,我们如果不能把经典书法家的思想很好地呈现出来,书法大众化和通俗化就一定会走向庸俗化。所以,让书法大众化和通俗化的要求是非常高的,不是我们想象的那么简单。
     把书法作品创作得通俗易懂,是否会削弱其“含金量”?
     书法界似乎存在着一种根深蒂固的观念,那就是只要追求大众化和通俗化,就不是高雅的了,就不可能有意境的高深;越是看不懂、弄不明的书法,人们反而觉得水平越高。这种观念导致一些有书论水平的人不愿进行大众化的创作。将书法作品创作得通俗易懂,也会面对这种质疑。有些人看不惯那些书法创作通俗的人,片面地认为他们没有理论。不否认存在这样的人,但不能就此断定凡是书法创作通俗的人都没有理论支撑。
     书法作为书写的一门学问,追求的绝不是让别人看不懂、弄不明。列宁曾经提出的一个著名公式:最高限度的马克思主义=最高限度的通俗和简单明了。这对书法来说,也应该适用:最高艺术的书法=最高限度的通俗和简单明了。
     (三)雅俗共赏
     当代著名女书法家周慧珺有一个观点:“书法在表现形式上要雅俗共赏,为大众所能接受认可。只有这样的作品,才是真正的优秀的作品。”
     雅与俗都是一种形态。书法艺术不是一体性的,它具有多元性、融合性,而“中和”才是极致。它集宇宙之大成,静中寓动,犹如天空,看似湛蓝,其实包含了所有的色彩。二王、宋四家、赵孟頫、董其昌等,经过历史的考验,赢得了大量的爱好者,他们的作品均属雅俗共赏一类,包括书圣王羲之的《兰亭序》,也非“纯高雅”之作。
     没人能说出“极雅”是什么?雅与俗的界限难以准确划分。“唯美”与“宁丑”两个极端,都不符合我的口味,就像为人处世,要像儒家的“中庸之道”,符合中国人的传统思维。
     当代书法创作,还是要到丰厚的历史积淀中追寻和探求。回归传统,重温经典,要成为当下书法艺术创作的主流。在艺术风格上应具有正大气象,自然、朴素、刚健、清新;在表现形式上要雅俗共赏,为大众所能接受认可。历史证明不同朝代得以流传下来的经典作品,几乎都是雅俗共赏的,任何承袭偏枝,失其正脉,终究难以为继。书法毕竟写出来是给人看的,不是放在家里孤芳自赏的,高雅而又通俗才叫雅俗共赏。
     综上所述,书法八字涵盖四对范畴,必须融会贯通,做到久入晚出、笨主巧辅、德艺双馨、雅俗共赏。如此,则登堂入室,达神妙奇巧。
          
     参考文献:
     1、丁彩霞 编著《米芾书法技法》 内蒙古人民出版社
     2、钱晓鸣 主编《欧阳中石读书法》 中国青年出版社
     3、王世国 编著《中国历代书法家评述》 广东教育出版社
 
 

(责任编辑:网站编辑)


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